山口 “スタジオ”という名前は、ハリウッドの映画スタジオに由来します。日本でスタジオと言うと「撮影や録音をする場所」として解釈する人が多いですよね。そのイメージとは異なりますが、作品をゼロから創るという共通点はありますね。

ハリウッドでなぜ、世界的にヒットする映画が多く生み出されるのかご存知ですか？もちろん、ノウハウ・人脈・情報・資金がある、それはそうなのですが、制作手法に一番の秘密があるんです。これらのアセットを一箇所に集めて、同時並行で映画のパイロット版を制作させて、そこから実際に資金を大きく投入する作品を選ぶのです。重要なのが、「まずは小さく始める」ということ。

山口ハリウッドスタジオでいうパイロット版、すなわち「トレーラー」と呼ばれる、数分程度の短い映像の中で、高い評価を得たものだけが、実際に映画として制作されることになるわけです。現場で仮説検証を繰り返しながら進めることで、常に良い作品を生み出し続ける、そんなエコシステムともいうべきモデルが、映画におけるハリウッドスタジオです。

同様に、事業アイデアをいくつも小さく具体化させて成功可能性の高いスタートアップをつくり続けるのが、スタートアップ・スタジオです。

中村いまや、起業家支援の仕組みは様々なものがあります。ファイナンス面が分かりやすく、VCやCVCが増え続けています。事業支援の面でも、バックオフィス支援やリード獲得といった業務の効率化サービスが星の数ほど存在しています。

ですが、“事業づくりそのもの”は、多くの場合は起業家が孤独に行っています。良い創業メンバーを見つけられれば良いですが、それは簡単なことではありません。僕らスタートアップ・スタジオは、ここに寄り添っています。事業の成功のために必要なことはなんでも一緒に行っていくのが僕らの基本的なスタンスです。

山口「起業したい！」と言って私たちのもとに来たけれど、数カ月で「私は起業に向いていませんでした！」と気づいていった人も過去にいます。これ、良かったですよね？だって、最初の思いのまま突っ走って、デットでもエクイティでも資金を調達して、1年以上がんばってから「やりたいことと違いました」となるよりも、とにかく無駄が少ないじゃないですか。リスタートするにしたって若いほうがいいに決まっています。

スタートアップ・スタジオが日本でもっと広がっていけば、より多くの人が自分の歩むべき道を見つけることができるようになる。結果として、多くの人が納得して社会に対する価値を創出することになります。

山口こうした分け方は、確かに言われてはいることですが、基本的なマインドや姿勢はみんな同じなんですよ。起業家に向き合う姿勢はみな同じ。集まる起業家の雰囲気が少しずつ違うだけかもしれません。

サイバーエージェントが、子会社をつくるような形で、新規事業を次々に起こしていますよね？スタートアップ・スタジオはあのイメージに近いと思います。

Studio ENTREでは、スタジオとして関わることに合意できた事業アイデアについて、事業化への道を探ります。プロダクトを小さくつくり、仮説検証を繰り返し、スケールすると見込めたタイミングで法人化します。創業時に株を持つことで、後々のイグジットの際にキャピタルゲインを得る、というビジネスモデルを取っています。

山口VCは広くポートフォリオをとる中で、その周辺に結果として起業家コミュニティの形成が行われています。ただ、同じ出資元を持つからと言って、必ずしも仲良くなって情報を頻繁に交換するようになるわけではないのが現実でしょう。

一方で、スタートアップ・スタジオはそもそも法人化以前に、個人を中心にした起業家候補コミュニティができています。これがベースにあるので、起業家同士がもともと顔見知りです。そして成功例が出れば、コミュニティ自体が活性化し刺激も受ける。波及効果が大きく異なります。メンターや関連領域の事業会社も含めて、起業家を中心としたコミュニティをつくっていきたいと思っています。

もちろん、VCの皆さんもそのコミュニティと関わっていただきたいです。VCが増え、出資が盛り上がってきたからこそ、起業を考える人も増えてきたというのは、明らかな事実。その環境を前提にしたときにエコシステムの中で必要となってきているのがスタートアップ・スタジオなのです。

山口シリコンバレーって、Googleのような超メガベンチャーをつくるのに長けている土地ではありますが、多様性は少ないとも言えたんです。それを指摘したのがフィルの発言「1兆円規模のベンチャー企業を1社生み出すよりも、1千億円の企業を10社つくったほうが世の中のためになるのではないか」。たしかにそうだと思いません？それを実現するために、今のスタートアップ・スタジオの仕組みが必要だと考えた。この思想にとても影響を受けました。

私は、スタートアップというカルチャーがそもそも好きなんです。社会の構造を変えていくには若いスタートアップの力が欠かせない。ずっとエンタメ業界に身を置いてきて、そのレガシーさを身をもって体験してきています。本当にまだまだ無駄の多い業界なんです。

でも、業界人に変わるよう促しても、それは非常に難しいこと。中から変化を働きかけるだけでは、うんともすんとも動きません。でもなんとか変えたいという想いを持っています。そのためには、外側から若者が自由にやりたいことをやっていくうちに、業界の内側でも大きな影響力を持てるようになっていくという仕組みが必要です。

私がスタートアップ・スタジオを立ち上げれば、エンタメ業界で培ってきた知見や人脈を活かし、大きな変化を起こしていけると感じました。

山口先ほど「向いてないと分かった」という例を紹介しましたが、もしダメだったら、諦めることだって重要。何でもかんでも無理矢理に法人化したって結局上手くいかないでしょう？

実はスタートアップにおいて“一旦諦める”というのは、難しいけれどものすごく重要なことです。起業や資金調達自体が目的になってはいけません。いわゆる「ピボット」が必要になることもある。でも一度法人化して資金調達を行えば、事業を簡単には断念できなくなる。

山口もし事業を諦めることになっても、コミュニティへの刺激や波及効果は必ずある。起業家の経験一つひとつや、私たちの投資は、スタートアップエコシステムのどこかで活かされます。それはコミュニティありきのスタートアップ・スタジオならではの部分ですよね。

余計なプレッシャーを背負うことなく、ニコニコしながら“辞める”決断すらできてしまう。そうやって、次に向かって早くリスタートすることも重要なんです。

山口私たちは起業家コミュニティを形成しつつ、集まった起業家たちとともに徹底した事業開発をしていきます。つまり、事業の推進を通して、「起業の疑似体験」をし続けられるということ。

一口に起業と言っても、事業内容や役職によって適性は全く異なるもの。toBかtoCか、ターゲットユーザーの属性は何か、市場はブルーオーシャンかレッドオーシャンか、など変数が無数にあります。一つの事業会社ではたいてい一つのビジネスモデルにしか携われませんが、スタートアップ・スタジオでは様々なビジネスモデルの事業開発を同時並行で経験できる。「起業」に関わる自身のキャリアに活かすことができます。

スタッフの具体的な事業内容としては、プロダクトのプロトタイプ製作やユーザーヒアリングはもちろん、マーケティングや広報などまで様々です。創業初期では手が回らないことの多い業務まで手伝いながら、事業を実現させていきます。

中村若手起業家が次々に登壇して自信満々に事業アイデアについて語り、投資を勝ち取っていく。初めて見た光景に、とても興奮しました。こんな世界があるのか、と衝撃を受けましたね。新しいサービスや仕組みが生まれる場所に居続けたいと思うようになりました。

中村僕はとにかく、0から1を生み出すのが好きなんです。何を立ち上げるにしても、自分1人なら一つしかやれないけれど、スタートアップ・スタジオであれば様々な事業に触れられる。自分で企画に参加してやり方を考え、事業が広がっていくところまで見られるので、最高の環境ですね。

実は、近々Studio ENTRE発の第一弾スタートアップとして法人化する音楽ライブ配信サービスの事業構想は、僕が数年前から趣味のように描いていた事業でもあるんです。勝手につくっていた事業計画が、今回の事業を考える上でのたたき台になりました（笑）。

山口事業化する場合は、ENTRE内に期間限定の事業部がつくられるようなイメージです。法人化を見据えて事業に必要なことや予算を決め、創業チームの組成から支援することもあります。

シード時期のVCからの資金調達はもちろん、シリーズAでの資金調達までの道筋をなるべく具体的に描くことになります。社会に変化を及ぼすところまで目指すのなら、プロダクトが狙う市場を決めるシリーズAまではしっかり見通せていないと厳しい。だから私たちは、責任感を持って起業家をそこまで支えます。

山口今までエンタメ業界は特に閉鎖的で、明文化されていない慣習も多く、外部者が入ってきにくい環境にあったのは事実です。しかし今やYouTubeやNetflix、Amazon、Spotifyなど、エンタメを伝えるメディアコンテンツは世界的に市場が広がっている。日本は、コンテンツに関するデジタル化で世界から遅れをとっているのが現状です。

でもその分、スタートアップだからこそ業界の障壁をショートカットできる。つまりブルーオーシャンがあると言えます。例えば音楽CDの売り上げって、最盛期には7000億円もあった、でも今は3000億円以下で、そのうちデジタル配信のシェアは1000億円程度。つまり、そもそもの音楽への需要を考えれば、デジタル領域では6000億円もの伸びしろがあるともいえる。世界に比べて、デジタル化に大きく遅れている日本には伸びしろが残っているわけです。

業界の閉鎖的な部分を知っている私でもそう思うのですから、世界を見据えて事業をつくっていきたい起業家なら、「もっともっと伸びしろがあるじゃないですか、何してるんですか早くやりましょうよ！」とむしろ言いに来てほしいくらいです。

山口スタートアップ・スタジオのスタッフは、常に様々な起業家と様々なフェーズの事業を走らせていくことになります。アイデアレベルのものもあれば、具体的に事業計画を詰める段階のものもある。これらをマルチタスクで、頭を瞬時に切り替えながらやっていく必要がある。簡単ではないですが、他では得られないタフなやりがいを感じることができます。それに、起業に向けた修行としては最良の環境だとも思いますよ。

3年くらい身を置いてみると、次に何をしたいか、かなりいろいろ見えてくると思います。しかも人脈もできる。独立して起業してもいいし、ENTREから生まれた企業の創業メンバーになって飛び出てもいい。もちろん残って活躍し続けてほしいという気持ちもありますが（笑）、いずれも世のためになっていくと確信しています。

山口新しい事業をつくることに興味はあるけれど自分の適性を知りたい、という方にもおすすめかもしれませんね。どんな事業で、どんな役割が自分に向いているのか、CxOならどのポジションが向いていそうか。そんなことを考えられる環境は他にないと思いますよ。

中村僕らの理想は、事業をつくるためにとにかくやるべきことをやる、しかも同時にいくつもの事業を前に進める、ということ。だからプロダクトマネジメントも、プロジェクトマネジメントも、マーケティングも何もかもディレクションできることが求められます。

自分で起業してしまうと一つしか体験できないことが、スタジオでは短期間で様々なパターンを経験できる。その分大変ですが（笑）。それを他の人より速くたくさん経験できるのがここの仕事です。